kinorama - séance 16

mercredi 3 mars - 16h. - salle super mieux
nosferatu - 1922 - 60'
de Friedrich Wilhelm Murnau

précédé de
le vampire - 1939-1945 - 9'
de Jean Painlevé

kinorama - séance 15

mercredi 17 février - 16 h - salle super-mieux
Punishment park - 88' - 1971
Peter Watkins

kinorama - séance 14

mercredi 3 février - 16 h. - salle super-mieux
Ce gamin, là - 1975 - 88'
un film de Renaud Victor

Synopsis : Dans un petit hameau des Cévennes, une expérience menée par Fernand Deligny et un groupe d'éducateurs pour créer un contact avec des enfants autistes, dits irrécupérables. Tentative courageuse du plus grand intérêt.

vendredi 5 février - 10 h. - salle super-mieux
l'Enfant sauvage - 1969 - 83'
un film de François Truffaut
Suivi d'un débat autour de la transcription de l'anti-psychiatrie au cinéma représentée dans ces deux films.

kinorama - séance 13

mercredi 27 janvier - 16h - salle super-mieux
Relatos de la Periferia - 2003 - 54' - Versión original español con subtítulos en inglés.
Un Documentaire de Jacobo Sucari.

Relatos de la Periferia es un documental que trata sobre los cambios que se estan operando en el delta del plata, en Argentina, la segunda cuenca acuifera del planeta, sobre sus formas de vida y sus personajes. Una exploracion documental en un territorio asediado, donde la exuberancia natural se convierte en escasez.

kinorama - séance 12

mercredi 13 janvier - salle super - 16h
Proposition de Denis Dufour, dans le cadre de son workshop.
Le Monde et les ondes de Pierre Schaeffer, réalisation Liz Deramond, 1995, 89'00
Ce film a été réalisé après le décès de Pierre Schaeffer en 1995 et l'année 2010 célébrera le centenaire de sa naissance.
« Toute ma vie se fait sur cette lisière entre l'enfermement dans la culture et le désir d'évasion, le désir de comprendre autre chose. [...] Je ne voulais pas être "fait comme un rat", je ne voulais pas être pris par cette abominable petite culture. On a beaucoup dit que j'étais un homme polyvalent et que je passais comme ça de la musique à la physique, de la télévision à la poésie. Et bien, cette lisière est là, j'ai toujours fait le va-et-vient , j'ai toujours été un frontalier, j'ai toujours été persécuté par ce vent d'est ou inspiré par lui, transi de froid, j'ai toujours désiré me réchauffer quelque part, j'ai toujours désiré voyager de l'un à l'autre parce que l'un sans l'autre n'existe pas. » [Pierre Schaeffer in La France musicale : suite lorraine, film réalisé par Liz Deramond, 1980]

ouvrages acquis en 2009

Agamben G.	Qu'est-ce qu'un dispositif ?
Amy O'Neill	suburban imagination
Ardenne P.	Working men
Ardenne P.	Art, l'âge contemporain
Ardenne P.	Pratiques contemporaines
Ardenne P.	Art, le présent
Baldessari J.	From life
Baqué D.	Identifications d'une ville
Baqué D.	L'effroi du présent
Baqué D.	Pour un nouvel art politique
Belting H.	La vraie image. Croire aux images ?
Belting H.	Image et culte
Besse J.-M.	Le goût du monde
Boal A.	Théâtre de l'opprimé
Boal A.	Jeux pour acteurs et non-acteurs
Bonfand A.	Le cinéma saturé
Bourriaud N.	radicant
Bourriaud N.	Esthétique relationnelle
Breschand J.	Le documentaire, l'autre face du cinéma
Campany D.	Art et photographie
Chassey E.	platitudes
Château D.	L'art comptant pour un
Chevrier C.	Un jour comme les autres
Cioran	œuvres
collectif	French connection
collectif	Vidéos Europa
collectif	clermont-ferrand
collectif	Le style dans le cinéma documentaire - Réflexion sur le style
collectif	Villes imaginaires
collectif	James ensor - exposition
collectif	Art Now vol 3
collectif	L'homme à la camera - analyse
collectif	Chris marker et l'imprimerie du regard
collectif	La part de l'oeil n°24
collectif	Vito hannibal
collectif	Art et société
collectif	Comment peut-on anticiper le réel ? / cinéma documentaire n°2
collectif	La police des images /cinéma documentaire n°1
collectif	Multitudes, hors série n°1
collectif	L'art de la photographie des origines à nos jours
collectif	Allan Kaprow. Art as life
collectif	Vitamine Ph
collectif	vides
collectif	Laurent grasso
collectif	Deligny et les tentatives de prises ...
collectif	Area / 100 graphic designers
collectif	Le Soigneur de gravité
collectif	Le statut de l'auteur dans l'image documentaire
collectif	Untel, 1975-1980
collectif	Etapes : design et culture visuelle
collectif	Les lumières contre elles-mêmes ?
collectif	Le goût de la télé
collectif	Vitamines D
collectif	Santiago Sierra
collectif	Biennale d'art contemporain de Lyon - 10ème
collectif	Think with the senses
collectif	Paul sharits
collectif	L’art du XXe siècle, 1940-2002
collectif	Kelley walker
collectif	Contacts - 3 dvd
collectif	Dits n°12 : le geste
collectif	Vitamin 3-D
collectif	L'attraction de l'espace
collectif	Dits 8-9 2007 La vie
collectif	Laboratoire de création du Palais
collectif	Réfléchir le monde
collectif	esthetiques de la situation
collectif	William Eggleston - Paris
collectif	Le cinéma de Fernand Deligny
collestif	Les images limites
Colleyn J.P.	Jean Rouch - textes
Cotton C.	La photographie dans l'art contemporain
Darbelley O. / Jacquelin M.	L'art tangent
De Duve T.	Faire école
Deleuze G.	Cinéma – l'image mouvement
Deleuze G.	Deux régimes de fous
Deligny F.	Graine de crapule
Deligny F.	L'arachnéen et autres textes
Deligny F.	œuvres
Depardon R.	Point de vue – entretiens
Derrida J.	Éperons – les styles de Nietzsche
Dufour S.	L'image vidéo
Eggleston W.	Spirit of Dunkerque
Eisenstein s.	cinématisme
Eisenstein s.	Glass house
Feuillie	Fluxus dixit. Une anthologie. Volume I
Flusser V.	La civilisation des média
fluxus	manifeste
Forest F.	Repenser l'art et son enseignement
Forest F.	Art contemporain et internet
Foucault M.	Dits et écrits 1954-1975
Foucault M.	Dits et écrits 1976-1988
Frizot M.	Photo trouvée
Gauthier G.	Le documentaire, un autre cinéma
Gell A.	L'art et ses agents
Gielen D.	Atlas de l'art contemporain à l'usage de tous
Girardin D.	controverses
Glozer D.	Dieter Roth. Unique pièces
Gonzalez-Foerster D.	Films
Grasso L.	Le rayonnement du corps noir
Greffe X.	Culture web
Grossman E.	défiguration
Heartney E.	Art et aujourd'ui
Hoptman L.	Drawing now: eight propositions
Jaar A.	Jaar scl 2006
Jaeger A-C.	La photographie contemporaine par ceux qui la font
Jameson F.	Archéologies du futur. Le désir nommé utopie
Jouannais	Artistes sans oeuvres - I would prefer not to
Kelley M.	Educational complex anwards
Kunstmann L.	La culture
Lageira J.	Du mot a l'image et du son au mot
Laplantine F.	Le social et le sensible
Laplantine F.	Son, image et langage
Laplantine F.	Leçons de cinéma de notre époque
Laplantine F.	Le métissage
Laplantine F.	De tout petits liens
Lebel J.J.	Soulèvements
Leiris M.	Miroir de l'Afrique
Leonelli L.	La séduction Baudrillard
Li Zhensheng	Le petit livre rouge d'un photographe chinois
Lugon O.	Le style documentaire
Macel C.	Philippe Parreno
Martel R.	Art-action
Méredieu f. de	Histoire matérielle et immatérielle de l'art moderne
Mezil E.	Douglas gordon
Mitchell W.	Iconologie. Image, texte, idéologie
Mondzain M.J.	Homo spectator - De la fabrication à la manipulation des images
Mora G. - Brannan G.W.	Photographes de la FSA. Archives d´une Amérique en crise 1935-1943
Morel G.	Photojournalisme et art contemporain
Morgan J.	John Baldessari. Pure beauty
Niney F.	Le documentaire
O'doherty B.	White cube - l'espace
Ohnian M.	Melik Ohanian. From the voice to the hand
Osborne P.	Art conceptuel
Parr M.	Le monde de martin parr
Parr M.	Martin Parr - Luxe
Petitgand D.	Installations
Photo poche	Moon S.
Photo poche	Mario giacomelli
Photo poche	André kertész
Photo poche	Smith E.
Poivert M.	L'image au service de la révolution
Pourvali B.	Chris Marker
Quignard M.	L´Enfer de la Bibliothèque. Eros au secret
Rancière J.	Le spectateur émancipé
Rancière J.	entretiens
Rancière J.	Le maître ignorant
Reau L.	Histoire du vandalisme
Reckitt H.	Art et féminisme
Richards E.	The blue room
Roche D.	La photographie est interminable
Roussel R.	L'allée aux lucioles
Salvans T.	Nice to meet you
Schérer R.	Utopies nomades
Schweizer N.	Alfredo Jaar. La politique des images
Sers Ph.	La vérite en art
Shanken E.	Art and Electronic Media
Shore S.	Leçon de photographie
Sous la dir. de Careri G. & Rüdiger B.	Face au réel
Strasser C.	Du travail de l´art
Thorel B.	L'art et la télévision
Tilman P.	Robert filliou – nationalité poète
Townsend C.	Francesca woodman
Trebbi J.-Ch. - Bertholon P.	Habiter le paysage
Vancheri L.	Cinémas contemporains
Weiss P.	L'instruction
Weiss P.	L'esthétique de la résistance 2
Weiss P.	L'esthétique de la résistance 1

kinorama - séance 11

mercredi 6 janvier - 16h - salle super
close-up - 90' - 1990
de Abbas Kiarostami

kinorama - séance 10

!!! ATTENTION chef-d'oeuvre !!!

mercredi 16 décembre - 16h - salle super
le salon de musique - 1958 - 100'
de Satyajit Ray
suivi d'un petit apéritif (merci à chacun d'amener quelques choses à boire et à grignoter)

kinorama - séance 9

mercredi 9 décembre - 16h - salle super
hunger - 2008 - 100'
de Steve McQueen
un film proposé dans le cadre du workshop bloc

kinorama - séance 8

mercredi 2 décembre - 17h15 - salle super-mieux (bât. principal)
sedmikrasky - 1966 - 74'
de Vera Chytilova
Cette projection se fait dans le cadre du workshop de Jules Spinatsch.

la voix de Gilles Deleuze

Pour découvrir ou approfondir sa connaissance de la pensée de Gilles Deleuze, allez lire et écouter la voix de Gilles Deleuze en ligne.
sommaire des cours :
ANTI-OEDIPE ET AUTRES RÉFLEXIONS - MAI/JUIN 1980 - (4 HEURES)
SPINOZA : DÉC.1980/MARS.1981 - COURS 1 À 13 - (30 HEURES)
LA PEINTURE ET LA QUESTION DES CONCEPTS - MARS À JUIN 1981 - COURS 14 À 21 - (18 HEURES)
CINEMA / IMAGE-MOUVEMENT - NOV.1981/JUIN 1982 - COURS 1 À 21 - (41 HEURES)
CINEMA : UNE CLASSIFICATION DES SIGNES ET DU TEMPS NOV.1982/JUIN.1983 - COURS 22 À 44 - (56 HEURES)
CINEMA / VÉRITÉ ET TEMPS -LA PUISSANCE DU FAUX NOV.1983/JUIN.1984 - COURS 45 À 66 - (55 HEURES)
CINEMA / PENSÉE - 1984/85

kinorama - séance 7

mercredi 25 novembre - 16h - salle super
Nanook of the North - 1922 - 79'
de Robert Flaherty
Des liens à visiter sur le film et son réalisateur.

kinorama - séances 4 et 5

mercredi 28 octobre - 16h - salle super
Toute la mémoire du monde - 1956 - 21'
de Alain Resnais
+ bonus track
La projection de ce film fait partie du workshop proposé par Serguë Wolkonsky.
Après la projection, nous discuterons du film en buvant un petit coup (chacun peut prévoir d'amener un petit quelque chose).

mercredi 3 novembre - 16h - salle super
L'homme d'Aran - 1934 - 76'
de Robert Flaherty
Après la projection, nous discuterons du film en buvant un petit coup (chacun peut prévoir d'amener un petit quelque chose).

Pour info : à l'institut jean Vigo
MARDI 27 OCTOBRE - 19H / ARSENAL – SALLE MARCEL OMS
Du praxinoscope au cellulo, un demi-siècle d’animation en France (1892-1948)

kinorama - séance 3

mercredi 21 octobre à 16 h. en salle Super, nous projetterons :
les idiots, 1998 - 117'
de Lars von Trier
La projection de ce film fait partie du workshop proposé par Josep Maria Martin.

kinorama - séances 1 et 2

mercredi 7 octobre à 16 h. en salle Super :
L'homme à la camera, 1928, 80'
de Dziga Vertov

mercredi 14 octobre à 16 h. en salle Super :
Le cuirassé Potemkine, 1925 - 65 '
de Sergueï Eisenstein
Après la projection, nous discuterons du film en buvant un petit coup (chacun peut prévoir d'amener un petit quelque chose).

archives de la critique d'art

Les Archives de la critique d'art sont une bibliothèque patrimoniale, un centre de recherche et de débat sur la critique d'art et l'histoire de l'art contemporain.
http://www.archivesdelacritiquedart.org/

à voir actuellement : "Supports Surfaces, hier et aujourd'hui"

histoire et théories des arts - Dominique Malclès

Ce cours propose une réflexion sur les enjeux de l'art du XXème siècle mis en relation avec les courants de pensée qui le traversent et les questions que soulève l'art aujourd'hui. Les thématiques choisies sont en lien avec le projet de la HEART et la pédagogie spécifique des workshops. La thématique retenue est celle de" l'engagement " et les sens multiples qu'il peut prendre dans une démarche artistique contemporaine. Eclairer les différents aspects de l'engagement et voir comment, emportées par leur élan, les avant-gardes ont cru en la capacité de l'art à changer le monde. S'appuyant sur la pensée la plus avancée (Foucault, Bataille, Benjamin, Derrida, Deleuze, Arendt...) tantôt provocant, contestataire, subversif, l'art du XXème siècle a su questionner la société, mettant en évidence ses failles. A partir des années 80, c'est au travers de postures moins frontales que les artistes s'orientent vers un engagement éthique et responsable proposant une remise en question de l'image et des représentations. Notamment, face à la globalisation et à son marché les créateurs des années 90 opposent de véritables attitudes de résistance incluant le processus de création lui-même. Partie prenante de cette question de l'engagement: la question du corps. Comment les artistes au XXème vont mettre en jeu leur propre corps ? Un corps en acte, dernier refuge de vérité dans les années 60/ 70 et au travers duquel les artistes pointent des problématiques aussi bien politiques qu'identitaires. Enfin, s'emparant des gestes simples de la vie quotidienne, les artistes ont su faire de la marche un médium à part entière au point que pour certains d'entre eux ('60/'70) la marche devient la condition même de possibilité de l'œuvre: "No walk, no work". Mettant ce nomadisme à l'échelle du globe, dans les années 90, ceux que l'on appelle "les piétons planétaires", lointains héritiers du flâneur baudelairien cher à Walter Benjamin, posent la question de l'engagement et du rôle de l'artiste dans le monde d'aujourd'hui.

RESSOURCES

bibliographie :

• Ardenne Paul, Art dans son moment politique, éditions La lettre volée, 2000, isbn : 2873171014 - Cet ouvrage n'écrit pas une histoire linéaire. Celle, plutôt, d'une réalité en devenir dont le cadre chronologique est l'extrême fin du xxe siècle. Les principaux aspects envisagés ont trait à tout ce qui détermine l'art actuel dans un sens politique ", comme formule se destinant à investir l'espace réel pour l'habiter ou le changer. Initialement destinées à l'espace de la revue d'art ou de la conférence, rédigées donc " à chaud ", les études proposées ici sont l'accompagnement d'une histoire de l'art vécue en direct, dans son moment politique même et sur un mode circonstanciel. Leur objet : rendre compte de l'intérieur, en s'appuyant sur des faits concrets, d'un " en-cours " de l'histoire contemporaine de l'art.
• Ardenne Paul, L'image corps, éditions du Regard, 2001, isbn : 2841051161 -Ce livre n'est pas l'inventaire exhaustif des figurations du corps humain par l'art du XXe siècle.
Comment, d'ailleurs, pourrait-il l'être ? Le sujet est, par nature, inépuisable. Ce livre, plutôt, se promène entre des figures, des manières de présenter, d'installer sur la scène artistique le corps des hommes, morphologie, postures et engagements confondus. Il dresse un tableau, à son tour : celui de " l'image corps ", tableau fait des formes multiples qu'adopte sur le plan plastique le corps ainsi qu'en ont usé les artistes au cours d'un siècle riche en péripéties esthétiques.
Du corps, cette substance privée et publique que la vie nous impose au quotidien, Antonin Artaud put parier comme d'" un champ de guerre où il serait bon que nous revenions ". Tel est l'objet de cette étude. Car la conscience de soi du sujet occidental, aussi indécise que flottante, n'est pas sans générer une guerre portée jusque dans le périmètre de la représentation de la figure humaine. Le corps que les artistes vont tendre au regard, du coup, se révèle divers, contradictoire souvent, unifié jamais.
Figure de gloire pour les uns, qui sanctifient son extrême beauté ou le réquisitionnent à des fins de propagande, il devient figure de souffrance pour d'autres, réactualisant, eux, le thème de la Crucifixion et de la chair de douleur. Figure propice, pour certains, au jeu ou aux mises en abîme de la sexualité ou de la vie sociale, il se fait, pour d'autres encore, figure de monstruosité, voire matière carrément quelconque.

• Arendt Hannah, Condition de l'homme moderne, éditions Pocket, collection Agora, 2002, isbn : 226612649 - Notre siècle a totalement transformé le statut de l'homme ; celui-ci est désormais un membre d'un ensemble qui le dépasse, et dont il ne peut s'échapper. il vit dans un monde où la technique prend de plus en plus d'importance, et où le politique s'impose sans possibilité d'écart ou de fuite. Ce monde est également celui des pires violences, de la barbarie généralisée. Hannah Arendt commence ici sa réflexion sur l'originalité radicale de notre époque. Elle pose les bases d'une réflexion qui permettra, peut-être, de se donner les moyens d'éviter les dérapages vers la violence aveugle, en comprenant en profondeur la dimension de "l'homme moderne".
• Baqué Dominique, Mauvais genre(s), éditions du Regard, 2002, isbn : 2841051439- Si c'est à bataille qu'il revient, sans nul doute, d'avoir écrit les textes les plus souverains sur l'érotisme, force est cependant de constater que l'extrême de l'art contemporain s'avère étranger aux catégories élaborées par l'auteur des larmes d'Eros.
Tel est l'objet premier de ce petit essai : comprendre comment, aujourd'hui, le corps érotique se défigure et se reconfigure selon d'autres économies du désir. opérant une traversée des médias - arts plastiques, photographie, cinéma, mais aussi littérature et mode - mauvais genre(s) examine ainsi les jeux d'échange, toujours plus nombreux, entre érotisme et pornographie, et les nouvelles figures de l'obscène.
Mais si la frontière entre érotisme et pornographie devient fragile, labile, d'autres phénomènes s'articulent, parfois de façon contradictoire ou paradoxale, pour dessiner une nouvelle corporéité : la dé-sublimation de la chair et la constitution d'un documentarisme sexuel la tension entre ce que l'on pourrait appeler un " pôle froid ", dont témoignent les corps lisses et aseptisés de l'imagerie virtuelle, et un " pôle chaud ", lorsque le corps passe à l'acte, invente des postures de résistance contre l'ordre sexuel dominant.
Corps travesti, androgyne ou queer, corps " artialisé " par les marquages des rituels sadomasochistes. corps mutant enfin, dont s'esquisse en ce début de siècle la post-humanité. mais davantage encore : au-delà de la différence des sexes défendue par les tenants du naturalisme biologique ou ceux d'un freudisme figé, s'aventurer à penser, dans sa sexuation encore inchoative, la possibilité d'un troisième genre.
• Bourdieu Pierre et Haacke Hans, Libre échange, éditions du Seuil, 1994, isbn : 202021380X - Contre la multinationale néoconservatrice des nouveaux croisés de la culture occidentale, pourfendeurs du relativisme et de l'avant-gardisme, contre les intrusions perverses du patronage d'Etat, contre le nihilisme esthète des révolutionnaires en trompe-l'oeil, comment affirmer l'indépendance de l'intellectuel et de l'artiste critiques, capables d'engager les ressources les plus raffinées de la recherche formelle dans la défense de la liberté créatrice, comment sauvegarder les franchises de cet univers de libre-échange qu'est et doit être le monde des artistes, des écrivains et des savants ? Telles sont quelques-unes des questions dont l'artiste et le sociologue débattent ici, avec le franc-parler qui devrait, selon eux, être de règle dans tous les échanges intellectuels.
• Debord Guy, La société du spectacle, in Oeuvre, éditions Gallimard, isbn : 2070773744 -
• Deleuze Gilles & Guattari Félix, Mille plateaux, Capitalisme et schizophrénie, éditions Minuit, collection Critique, 1980, isbn : 2707303070 - Dans Cet ouvrage, les auteurs continuent à explorer la question déjà avancée dans l'Anti-Œdipe d'une ontologie révolutionnaire des devenirs. Un livre politique important grâce à sa conception originale du pluralisme, l'individu n'y étant pas conçu comme fondement de l'organisation sociale. Mille plateaux permet de renouveler une grande part de la théorie politique, et en particulier de la pensée marxiste. (bibliothèque de la HEART : 196 DEL)
• Didi-Huberman Georges, Quand les images prennent position, éditions de Minuit, 2009, isbn : 2707320374 - Dans un monde où les images prolifèrent en tous sens et où leurs valeurs d’usage nous laissent si souvent désorientés — entre la propagande la plus vulgaire et l’ésotérisme le plus inapprochable, entre une fonction d’écran et la possibilité même de déchirer cet écran —, il semble nécessaire de revisiter certaines pratiques où l’acte d’image a véritablement pu rimer avec l’activité critique et le travail de la pensée. On voudrait s’interroger, en somme, sur les conditions d’une possible politique de l’imagination.
Cet essai, le premier d’une série intitulée L’Œil de l’histoire, tente d’analyser les procédures concrètes et les choix théoriques inhérents à la réflexion de Bertolt Brecht sur la guerre, réflexion menée entre 1933 et 1955 par un poète exilé, errant, constamment soucieux de comprendre une histoire dont il aura, jusqu’à un certain point, subi la terreur. Dans son Journal de travail comme dans son étrange atlas d’images intitulé ABC de la guerre, Brecht a découpé, collé, remonté et commenté un grand nombre de documents visuels ou de reportages photographiques ayant trait à la Seconde Guerre mondiale. On découvrira comment cette connaissance par les montages fait office d’alternative au savoir historique standard, révélant dans sa composition poétique — qui est aussi décomposition, tout montage étant d’abord le démontage d’une forme antérieure — un grand nombre de motifs inaperçus, de symptômes, de relations transversales aux événements. On découvrira ainsi, dans ces montages brechtiens, un lieu de croisement exemplaire de l’exigence historique, de l’engagement politique et de la dimension esthétique.
On verra enfin comment Walter Benjamin — qui a été, en son temps, le meilleur commentateur de Brecht — déplace subtilement les prises de parti de son ami dramaturge pour nous enseigner comment les images peuvent se construire en prises de position.
• Face à l'histoire, catalogue de l'exposition, Paris, centre Pompidou, 1996 - isbn : 2858508984 - Quel regard l'artiste moderne porte-t-il sur les événements politiques majeurs survenus au cours du dernier demi-siècle ? Tel est le thème qu'aborde l'ouvrage en confrontant aux événements survenus depuis 1933 (montée des totalitarismes, guerres internationales et civiles, crises politiques), des œuvres qui traduisent plastiquement les bouleversements du siècle et en expriment les enjeux. Il s'articule autour de quatre grandes parties chronologiques. Des historiens, des historiens de l'art, des philosophes et des artistes contemporains ont participé à sa rédaction; chacun à sa manière a tenté de cerner les aspects des relations entre l'art et l'Histoire au XXe siècle.
• Foster Hal, Le retour du réel, éditions Lettre volée, 1997, isbn : 2873172185- L'auteur étudie de manière circonstanciée la mise en place d'un nouveau paradigme centré sur le retour du réel dans l'art de la fin du XXe siècle comme contrepoint aussi bien au minimalisme et au conceptualisme dominants durant les années 1970 qu'au simulationnisme postmoderne des années 1980. C'est également l'occasion pour l'auteur de réfléchir à la posture ethnographique de l'artiste et faire le point sur les rapports entre les avant-gardes historiques et la néo-avant-garde. Cette lecture critique, qui confronte pratiques artistiques et théories de l'art, se veut aussi prise de position contre l'emprise croissante d'une critique d'art trop facilement encline à ne voir dans l'art contemporain que répétitions et pastiches. Hal Foster propose une ambitieuse fresque historique et politique de cet art engagé dans les enjeux de son temps.
• Roschlitz Rainer, Subversion et subvention, éditions Gallimard, 1994, isbn : 2070737918- Art contemporain et argumentation esthétique. Excès d'honneur, excès d'indignité.L'art contemporain, dans sa réception par la critique comme par le public, est décidément voué à ces deux écueils. La critique a renoncé à toute évaluation, le public à toute compréhension, l'esthétique à toute légitimation.Assurément, arguant de l'introduction d'un urinoir dans un musée par Duchamp, les artistes prétendent décider seuls de ce qui est oeuvre d'art, grâce à la subversion de tous les critères établis du jugement esthétique. Cette subversion fait désormais l'objet d'une subvention attentionnée par les musées d'Etat et les galeries, soucieux de prouver leur libéralisme à une critique aveuglément acquise le plus souvent. Ce jeu ambigu, fait de complicités et d'antagonismes, artistes et institutions s'y livrent depuis les années soixante. Les structures mêmes de l'art en ont été radicalement modifiées.Plus que jamais, pourtant, bien que l'alliance de la subversion et de la subvention vise à le mettre hors jeu, le jugement esthétique demeure nécessaire. Objet industriel détourné ou dupliqué, intervention militante, proclamation politique, une oeuvre n'est d'art que si la qualité artistique qu'elle ambitionne peut être justifiée et partagée. Symbole, elle est irréductible à un symptôme ; objet de jugement, elle ne relève pas de la simple préférence de chacun.Il est donc urgent, aujourd'hui, tout autant de prendre les ambitions des artistes en considération que d'élaborer à nouveaux frais une argumentation esthétique attentive à la logique interne de l'oeuvre contemporaine, à la fois profane et distincte du principe de plaisir, exigeante sans prétendre à la vérité absolue, libre d'obligations sociales mais susceptible d'être l'enjeu de critiques rigoureuses.
• Sontag Susan, Devant la douleur des autres, éditions bourgois, 2003, isbn : 226701694X - L'un des traits distinctifs de la vie moderne est qu'elle dispense d'innombrables occasions de considérer (à distance, à travers le support de l'appareil photographique) les horreurs qui adviennent dans toutes les parties du monde. Les images d'atrocités sont devenues, par le biais de l'écran de télévision ou d'ordinateur, une sorte de lieu commun. Mais la description de la cruauté a-t-elle pour conséquence d'immuniser les spectateurs contre la violence ou de les y inciter ? Leur perception de la réalité est-elle érodée par le barrage quotidien des images ? Que signifie se sentir concerné parles souffrances des gens dans des zones de conflit lointaines ? Il y a vingt-cinq ans, l'essai désormais classique de Susan Sontag, Sur la photographie, définissait les termes du débat. Le présent livre s'attache à reconsidérer en profondeur l'interaction qui s'opère entre l' actualité , l'art et la manière dont nous comprenons la description contemporaine de la guerre et du désastre. On prête volontiers aux images le pouvoir d'inspirer la protestation, d'engendrer la violence ou de produire l'apathie : autant de thèses que Susan Sontag réévalue en retraçant la longue histoire de la représentation de la douleur des autres - depuis Désastres de la guerre de Goya jusqu'aux documents photographiques de la Guerre de Sécession, de la Première Guerre mondiale, du lynchage des Noirs dans le sud des Etats-Unis, de la guerre civile espagnole. des camps de concentration nazis jusqu'aux images contemporaines venues de Bosnie, de Sierra Leone, du Rwanda, d'Israël et de Palestine, ou de New York, le 11 septembre 2001. Ce livre nous parle aussi de la manière dont on fait (et comprend) la guerre aujourd'hui, convoquant nombre d'exemples empruntés à l'histoire et quantité de thèses émanant de sources littéraires inattendues. Platon, Léonard de Vinci, Edmund Burke, Wordsworth, Baudelaire et Virginia Woolf participent tous à cette passionnante réflexion sur la vision moderne de la violence et de l'atrocité. L'ouvrage contient aussi une critique virulente du provincialisme de certains experts médiatiques qui dénigrent la réalité de la guerre et substituent à une intelligence politique du conflit un discours désinvolte prônant l'existence d'une nouvelle société du spectacle universelle. De même que Sur la photographie nous invitait à repenser la nature de notre modernité. Devant la douleur des autres modifiera notre appréciation non seulement des usages et de la signification des images, mais aussi de la nature de la guerre, des limites de la compassion et des obligations de la conscience.

sitographie :
Richard Long
Hamish Fulton
André Cadère
Gabriel Orozco
Francis Alÿs
Stalker

Orlan
Michel Journiac
actionnisme viennois : Günter brus, Otto Muehl, Hermann Nitsch, Rudolf Schwarzkogler...
Chris Burden
Marina Abramovic

Alfredo Jaar
Santiago Sierra
Chantal Akerman
Hans Haacke
Krzystof Wodiczko
Thomas Hirschorm

autres pistes :
Jack Kerouac
Stalker

culturcinéma - III

Le mardi 26 mai à 17 h. en salle Super-mieux, nous projetterons :
4 films de Pierre Huyghe
The Third Memory, 1999 - 9' 46''
One Million Kingdoms, 2001 - 7'
Stream side days, 2003 - 26'
This is not a time for dreaming, 2005 - 24'
Jordi Vidal nous proposera son analyse critique de l'œuvre de Pierre Huyghe.

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